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小编很好奇,大家在伦敦等地铁时都在做什么呢?除了拿伦敦地铁上的免费报纸、偷看旁边也在等车的帅哥美女,又或者连上地铁Wifi低头玩手机?现在,小编告诉你,还有一个更棒的选择,那就是挖掘隐藏在地铁站里的艺术品!

虽然伦敦地铁已经有150年历史,但它可是“与时俱进”,一直在求新求变呢。如果仔细观察,可以发现每个地铁站都有一些低调的艺术创作,整个伦敦地铁就像是个美术馆。像小编,在这几天就发现了几个有趣的艺术品。

比如下面这个很容易被忽略,却分布在伦敦270个地铁站的迷宫图,你知道它是纪念伦敦地铁150周年的艺术项目吗?

伦敦地铁迷宫图

或者像下面这个直径2.4米由方形和圆形组成的彩色大型玻璃装置“Tottenham court road Commission”。这个热腾腾刚出炉的新艺术品,是在2016年秋天才完成的。由法国艺术家丹尼尔·布伦(Daniel Buren)创作。它的这幅作品让托特纳姆考特路站(Tottenham court road)成为伦敦地铁艺术最大的展示空间。

Tottenham court road Commission

这名艺术家不只设计伦敦地铁,他还将负责牛津街车站入口大厅及售票处的设计呢!

至于下面这个有方向相反且颠倒的两排红字,长达22米的告示板,其实也是艺术品。之前,小编曾经在这里来来回回经过好几次,都以为它只是一块在街边的人行道广告。其实,它是由艺术家理查德·温特沃斯(Richard Wentworth)为Southwark地铁站设计的艺术装置。

Richard Wentworth Southwark

小编仔细查阅才发现,原来他不只在地铁站外设计了类似镜像效果的颠倒文字,连地铁站里的公布栏也被他偷偷动了手脚~(可是这让赶时间乘客很困扰吧?)

Richard Wentworth Southwark

除了这些让人眼睛为之一亮的艺术创作,当然还有很多生活在伦敦人们再熟悉不过的“壁画”,像是贝克街(Baker Street)的福尔摩斯剪影壁画、查林十字站(Charing Cross )的中世纪木雕工人壁画“Cross for Queen Eleanor”,还有整修前的托特纳姆考特路站的马赛克拼贴。

伦敦地铁艺术发展史

每天匆匆忙忙赶地铁通勤的你,发现这些隐藏在伦敦地铁里的创意了吗?仔细回顾伦敦地铁艺术发展史,其实分了三个阶段。下面小编就来给你解读一下。

启蒙期:雕塑当道(1920年代)

伦敦的地铁艺术,最早可以追溯到上世纪20年代。1927年,伦敦地铁正在寻觅新总部,最后落址在55 Broadway。

Eric Gill的“North Wind”

当时建筑师Charles Holden负责新办公楼的内外部设计。于是,第一项地铁艺术品诞生了,这是在圣詹姆士公园站(St. James Park)的“风” 系列雕塑,一共8件雕塑就被嵌在伦敦地铁总部大楼外墙上,包含了Jacob Epstein的“日”(Day)和“夜”(Night)、Eric Gill的“North Wind”、“East Wind”和“South Wind”和英国雕塑家亨利·摩尔(Henry Moore)的“西风” (West Wind)等知名艺术家作品。小编看得好羞羞~

弓箭手雕塑“The Archer”

在这段期间,地铁艺术都还围绕在雕塑品的思维,像是1940年在East Finchley站上新设Eric Aumonier创作的弓箭手雕塑“The Archer”。

发展期:波普流行(1960年代)

直到1960年代,地铁维多利亚线迎来了启用50周年的纪念,地铁艺术也进入了另一个新的时期。当时地铁的设计项目中决定为每个地铁站创造出独特的风格,让每一条地铁线就像有张自己的名片。

所以,Pimlico站有了许多圆点打造的月台墙面,这是Peter Sedgley创造的欧普艺术作品“Pimlico tiles”,用重复的形状和色彩营造出奇特的视觉效果。虽然这些圆点可能会让密集恐惧症的旅客有些困扰,但这些创作的确为老旧的地铁站增加了一些活泼的感觉。

Pimlico tiles

在这之后,每个地铁站都开始穿上了新服装,地铁里的色彩越来越丰富。像是爱德华·多保罗齐爵士(Eduardo Paolozzi)就为托特纳姆考特路站打造了一幅抢眼的马赛克拼贴。

以前,小编天天经过这个地铁站,每次都会忍不住多花五钟看看这些让人眼花撩乱的马赛克拼贴。这是十分典型的战后艺术,表现出艺术家对于机械化的兴趣。这些磁砖拼贴出来的图像还包含了埃及人、蝴蝶等元素,创作灵感都来自于地铁站附近的大英博物馆(British Museum)

Enamel Panels

至于艺术家Robyn Denny则在堤岸站(Embankment)设计类彩色缎带的壁画“Enamel Panels”。你以为他只是胡乱凑出一些直条纹吗?艺术家的心思总是很难被理解的,Denny解释他的灵感来自于地铁站外的泰晤士河,这些缎带就像将河面切成片段,而这些缎带的颜色就代表着当时的四条地铁线颜色。

黄金期:脑洞大开(现在)

伦敦地铁从2000年开始进行了“地铁艺术”项目(Art on the Underground),越来越多艺术家参与创作,陆续为伦敦地铁的游客们添加了许多通勤时的小惊喜。

2013年,伦敦地铁庆祝150周年纪念,当时规模最大的创作就是英国艺术家 Mark Wallinger 的“迷宫”(Labyrinth)。这个系列作品共有270幅黑白色系的圆形迷宫图,不仅是和地铁环形标志相互呼应,迷宫图像也形似两个脑半球。

伦敦地铁迷宫图

这一系列作品直接反应了伦敦地铁的繁忙复杂,长被戏称为迷路园(Maze)。迷宫底部都有个红色叉叉表示目前所在位置,吸引旅客由此开始探索迷宫。有趣的是,每一幅迷宫图都只有一条路可以走到迷宫的中心点,然后再按原路返回入口。

Wallinger分享创作的灵感是来自于每天来去匆匆的人们,他们循着一成不变的路线乘地铁出门、回家;表面上,地铁站内看似混乱拥挤,但实际上,每个个体都只是遵循各自单一的生活轨道。 Wallinger最著名的作品是第一个被选为放置在伦敦特拉法加广场(Trafalgar Square)的雕塑 “看,那个人”(Ecce Homo)。

Gloucester Road Big Ben

在 “地铁艺术”项目中,还有许多非常令人惊艳的艺术作品,像是纽约艺术家Sarah Morris为了2012年伦敦奥运会进行地铁站设计,在格罗斯特路站(Gloucester Road)放置了色彩鲜艳的抽象作品 “大本钟”(Big Ben),充满活力的几何图案和站台完美结合,让死气沉沉的地铁月台有了朝气。

An English Landscape

2014年,美国艺术家Trevor Paglen的摄影作品 “An English Landscape”被放到了铁轨旁陈列,3.5米高和2米宽的面板让每个乘客在等车时都能欣赏到英国美景,看上去真的好美呢~

Design Work Leisure

另一个在地铁艺术项目中很有代表性的作品是Blackhorse Road站的 “Design Work Leisure”,是Giles Round的创作,这个深蓝和黄色釉瓷设计成类似地图的图像,被挂在地铁站外十分引人注意。

2016年,地铁艺术项目组开始了 “Underline”系列项目,主要分布在浅蓝色的维多利亚地铁线(Victoria Line),Round的艺术理念在 “Underline”项目里十分具有影响力,所以许多地铁站中也能看到许多Round的艺术设计。

Green Park Sea Strata

另外,在Green Park站的石雕墙面 “Sea Strata”,则是由John Maine在2011年设计。艺术家利用石灰岩来描绘1亿5千万年前的海洋生物,其中螺旋形的图案就是水面的记号,这个石雕点出了Green Park在18世纪曾有个大蓄水池的历史。

说了这么多,小编建议众位客官可以根据上面列出的这些艺术品,安排一趟伦敦地铁艺术之旅,亲自感受一下伦敦地铁的文艺范。如果没有时间专门去看也没关系,以后在搭伦敦地铁,再匆忙也别忘了多看两眼这些艺术品哦~

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