今天来为大家聊一聊英国的电影,是我对英国电影的一点思考,欢迎大家一起交流。

英国电影发展的主流

英国是世界上最早制作电影的国家之一,于19世纪末和20世纪初,英国电影如雨后混笋般破土而出,但在二十世纪中后期,好莱坞渐渐成为了世界影坛的霸主,为了打破好莱坞的垄断,英国以丰富的英国文学作品作为素材,以此作为创新点来打开局面。

1948年,英国接连拍摄了莎士比亚(William Shakespeare)的《王子复仇记》,狄更斯(Charles Dickens)的《匹克威客外传》,《雾都孤儿》,夏洛蒂·勃朗特(Charlotte Brontë)的《简·爱》,爱德华·摩根·福斯特(E. M. Forster)的《看得见风景的房间》等许多蜚声国际影坛的经典之作。英国电影中普遍会流露出浓厚的英国传统文化色彩,至今与传统文化紧密结合这一理念仍是英国电影业发展的主导方向。

看得见风景的房间

英国电影主题中的历史遐想

英国电影在20世纪后20年的发展过程中,普遍反映了理想中的历史文化,并且又注入了幽默和轻松的特色。例如1981年上映的《烈火战车》、1985年上映的《印度之行》、1986年上映的《看得见风景的房间》、1987年上映的《异国黄尘》、1992年上映的《霍华德庄园》以及1995年上映的《理智与情感》等。

虽然这些电影的主旋律是怀旧,但实质上是通过让人们感受到田园式的美感,来反映英国的历史,从而吸引大众的关注及对美好的向往。但此时英国电影缺乏对历史的正确展示,那些出现在人们视觉中的画面往往是对历史的遐想或只是一些虚拟的历史影像。

英国电影中的文化对比

英国是一个民族众多的国家,虽然资产阶级不断革命但却并未改变固有的封建君主制,因此封建制度与民主体制长期并存。在辉煌的历史进程中,英国虽然曾是世界上有名的拥有众多殖民地的“日不落”帝国,不过随着第二次工业革命后美国的崛起,英国的势力已经大不如前。

但就英国电影行业而言,其关注重点经常横跨文化、横跨国家、横跨种族乃至横跨社会阶级等。尤其从20世纪80年代以来,文化的对比与反思成为英国电影中一个非常重要的特点。例如影片《桂河大桥》就是这样一部代表三个不同国家的文化类型的影片,在其结尾处军医说了一句看似普通却又意味深长的“疯了,全都疯了”,深刻地探讨了英国的传统文化,并讽刺了其“死要面子活受罪”的绅士风度。

桂河大桥

影片中的美、英、日的三个军官在某种意义上代表三个不同国家的文化类型,最后他们似乎达成了某种共识,英国人得到了他们想要的尊严,把日本人变得通情达理了;日本人达成了他们的目的,为英国人精湛的技术折服;美国人似乎也明白了恪尽职守是怎么一回事,终究明白了英国人为何要如此执着。英国人用一种非常巧妙的手法阐述了不同政治制度下的文化领域的多元化,这也是这类影片能够取得成功的主要原因。

英国传统电影中的保守性

在英国的历史发展中,工业革命是英国一大创举,但由于英国资产阶级革命的不彻底,导致很多人对英国的工业革命持有批判的态度,加上英国传统文化中的保守倾向,一定程度上钳制了工业革命的发展。到了20世纪,由于现代文化多样性和快节奏的特点,对英国的上层社会造成了巨大冲击,于是那些身为贵族和上层社会资产阶级的大电影家和影评人,为了更好地维护英国电影中的独有的民族文化特色,开始大肆弘扬英国传统文化的道德观,他们帮助英国电影艺术家大力发展所代表他们阶级利益的电影流派——历史古装戏。

于是,《亨利五世》、《理查三世》、《伊丽莎白》、《黄金年代》等英国历史电影不断涌入人们视线。可见,英国电影狭隘的手法与英国文化的保守倾向密不可分,极大地限制了英国影视业美学创造力的发展。

如果可以选择一种载体,来展现英国的生命,我认为是英国电影。如果可以选择一种样式,讲述英国的命运,我认为依旧是英国电影。

英国电影在漫长的发展进程中十分注重对英国传统文化的继承和发扬,很多英国文学作品源源不断地被拍成电影,又将英国文学作品中的精髓真实地注入了影片中,这不得不说是英国电影文化中的一大魅力。此外,英国电影业在一定程度上还具有保守性的传统文化倾向,我想这主要是因为上层社会和贵族们的偏见造成的。

作者: 英国文化 | 微信: Britishculture
简介: 英国文化公众号,分享英伦社会与生活,发布英剧观后感,等你来!
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