伍迪·艾伦(Woody Allen)的新片《咖啡公社》(Café Society)9月3日在伦敦上映。据说这将是他暂别电影、转向电视产业之前的最后一作,因而也颇受关注。

乍一看《咖啡公社》的题目,会认为这是一部聚焦纽约左翼知识分子的电影,似乎伍迪艾伦在《魔力月光》、《无理之人》后,又开始回来戏讽他最熟悉的美国知识分子群体了。然而,电影讲述了上世纪30年代一位生长在纽约的犹太青年到西海岸追逐梦想和爱情,却最终向生活渐渐妥协的故事,全片完全和“咖啡”、“公社”以及这两个词背后的文艺情怀、左翼情结没有关系。原来,Café Society在美国的语境下指的是一战之后出没各类社交场所的社会名流,该词源出十九世纪的法国,原本便指代喜爱在咖啡馆和夜总会中聚会派对的名人们。整体而言,全片故事缺乏波折,叙事也趋于平缓,不仅没有《魔力月光》中大起大落的情节,也不见《无理之人》那样片尾的出其不意,而更象是一部娓娓道来的现实主义小说。

Cafe Society

而本片的人物形象塑造也比较单薄,杰西·埃森博格(Jessie Eisenberg)本是气质与伍迪艾伦本人非常有相似之处的性格演员,甚至在不少观众眼里就是一个年轻版的伍迪艾伦:两人都是出身纽约的犹太知识分子,在表演和编剧时惯用絮絮叨叨的语言和幽默的讽刺,甚至长相都有那么几分相似。对两人的共同影迷们来说,他们的合作不仅仅是天作之合,甚至也是两人电影事业的必经之路:你找不到比杰西更适合伍迪艾伦的演员了,除了伍迪艾伦自己;你也找不到比伍迪艾伦更适合杰西的导演和编剧了,除了杰西自己。

对这部分影迷来说,他们期待伍迪艾伦能够为杰西量身打造一个角色,而不是像《爱在罗马》中的龙套角色——当然,其实凭这两人的相似,任何刻意的量身打造也似乎是多余了。但在《咖啡公社》中,杰西饰演的男主角本最大的个性也许就是没有个性——此人一开始出场就是懵懵懂懂跑到好莱坞寻求事业,但却连自己能做什么都不知道,后来在感情生变之后回到纽约,也只是在胞兄护佑下经营夜店生意,从头到尾都温温吞吞。相比之下,杰西之前饰演那些知识分子们带有神经质的絮絮叨叨、偶尔的卖萌耍贱基本都消失无踪,可以说丧失了个性。不过从另一角度上来说,男主角本身个性的缺乏反而能够衬托出其人从影片开始的单纯木讷到后来八面玲珑的转变,也许是导演有意为之吧。

Cafe Society

除了男主角形象单薄之外,两位女主角的刻画也非常无力。Blake Lively饰演的男主角之妻根本就只是一个花瓶角色,也就不提了,“暮光女”克里斯汀(Kristen Stewart)的角色可说是影片最重要的线索,但这个形象也几乎没有什么特点,而且选角亦算不上成功。虽然比起《暮光之城》中的全程面瘫,克里斯汀的演技不可谓没有提升,但还是不时令观众尴尬,举手投足毫无30年代美国丽人的优雅,套进设计精美的戏服也完全穿不出味道,令人怀疑她的出演本身就是伍迪艾伦的一次恶搞。

不过虽说《咖啡公社》在故事性上有着不足,但其最值得称道之处还在于难以用文字表达出来的精美绝伦的美术与摄影。为本片掌镜的正是三届奥斯卡最佳摄影得主维托里奥·斯托拉罗( Vittorio Storaro),用细腻的质感和考究的构图,把纽约和好莱坞的景致都拍得无比醉人。另外,电影中的台词还是一如既往地喋喋不休、针针见血,加上其中无孔不入的时代特色,若是对台词细细考究恐怕足够写一本厚度不下于剧本的书。

也许可以说《咖啡公社》是伍迪艾伦以三十年代为画布,用光影流转为画笔,缓缓勾勒出的一副东西海岸双城素描。初涉世事年轻人的心灵,在两座风格迥异的城市逐渐被现实世界一分为二。虽然不见波诡云谲,但人物心理的渐渐转变和命运的浅伏暗沉却令人兴叹。出生在任何时代的人都会套用狄更斯在《双城记》中名言“这是最好的时代,这是最坏的时代”,确实无论身处在风起云涌的大时代还是纸醉金迷的小时代,人的孤独都是永恒的。相濡以沫,不如相忘于江湖。

作者: Poppy
简介: 一路走走停停,喜欢分享沿途旅游心情。
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